Worte, die zu deinem
Herzen segeln.

Ein Gedichtband, der zwischen Kosmos und Zärtlichkeit schlägt

Es gibt Bücher, die man mit den Augen liest. Andere mit der Seele. Zwischen den verlorenen Seiten gehört zur zweiten Kategorie. Marcelo Rioja legt einen Gedichtband vor, der nicht mit rhetorischen Kunstgriffen blenden will, sondern aus der intimsten Wahrheit heraus berührt. Jedes Gedicht ist ein offenes Fenster zu seinem inneren Universum: ein Raum, in dem sich Liebe, Distanz, Vaterschaft und Glaube mit der Unermesslichkeit des Kosmos verweben.

Die größte Stärke dieses Buches ist seine emotionale Ehrlichkeit. Rioja schreibt ohne Masken, mit einer Stimme, die nah, fast bekennend wirkt. Die seiner Frau Marilyn gewidmeten Gedichte bilden das Rückgrat des Buches: von "Seit ich dich sah" bis "An die Liebe" erlebt der Leser eine Gefühlsreise über Jahrzehnte hinweg, bei der die Frische des ersten Augenblicks intakt bleibt.

Eines der originellsten Merkmale des Gedichtbands ist seine kosmische Bildsprache. Rioja schreibt nicht nur von der Erde aus über die Liebe; er verortet sie in Umlaufbahnen, Kometen, Sternbildern und Quantenimpulsen. Die Liebe wird zur Gravitationskraft, zum Quantensprung, zum Sinussignal — eine Verschmelzung von Wissenschaft und Zärtlichkeit, die die Emotion verstärkt, statt sie abzuschwächen.

Ist die romantische Liebe der rote Faden, so ist die kindliche Liebe der Gegenpol, der das Buch menschlich macht und auf der Erde verankert. Die seinen Söhnen Leonardo und Alecito gewidmeten Gedichte sind vielleicht die bewegendsten der Sammlung: Sie fangen die Doppelheit eines Vaters ein, der seine Kinder aufwachsen sieht und sie zugleich weiterhin als Kleine wahrnimmt.

Die Abwesenheit ist ein weiteres zentrales Thema des Buches. Der Dichter beklagt die Distanz nicht; er bewohnt sie, benennt sie, verwandelt sie in eine Brücke. In dieser Geste wird die Abwesenheit zur Gegenwart.

Riojas Stil ist direkt, umgangssprachlich, intim. Es gibt keine Großspurigkeit und keine gesuchten Metaphern: Es gibt eine sorgfältige Arbeit an Rhythmus und Wortwahl, die einen Dichter offenbart, der genau weiß, was er sagen will. Zwischen den verlorenen Seiten ist ein Gedichtband, der die Liebe in all ihren Formen ehrt und es schafft, dass sich der Leser als Mitwisser seiner Reise fühlt.

★★★★☆ (4,5/5) — Empfohlen für Liebhaber zeitgenössischer Poesie mit kosmischer Sensibilität.

Der Urknall eines poetischen Universums

Manche Blicke gehen unbemerkt vorüber. Und dann gibt es einen einzigen Blick, der die Macht hat, die Zeit anzuhalten, ein Vorher und Nachher zu markieren, ein ganzes Universum zu entzünden. Der Blick, der mein Herz verzauberte ist das Buch, das diesen grundlegenden Augenblick festhält. Es ist der Urknall von Marcelo Riojas poetischem Universum, der Ursprungspunkt, aus dem die Reisen und Begegnungen seiner späteren Bücher wie expandierende Galaxien hervorgehen werden.

Dieses erste Buch nach der Kenntnis von Zu dir segeln und Auf der Suche nach dir zu lesen, ist eine bewegende Erfahrung. Es ist, als fände man das Tagebuch eines jungen Mannes, der unwissentlich das erste Kapitel einer Geschichte schreibt, die ihn ein Leben lang begleiten wird. Hier gibt es keine Gewissheiten, keinen sicheren Hafen. Hier gibt es Staunen, Entdeckung und den Schwindel eines Blickes, der alles verändert.

Der grundlegende Augenblick

Das Datum, das dem Herzen des Buches eingebrannt ist, ist der 9. August 1975 in Samaipata. Das Gedicht Der Tag, an dem ich dich traf ist nicht einfach eines in der Sammlung; es ist die Achse, um die sich das gesamte Universum des Autors dreht. „Dieser Augenblick markierte den Ursprung des Blickes, der mein Herz gefangen nahm." Alles andere — die 48 Jahre des Träumens, die interstellaren Reisen, die Stürme und die Morgenröten — entspringt diesem Moment. Das gesamte Buch ist eine Ausdehnung dieses Augenblicks, eine Erforschung der unendlichen Konsequenzen eines einzigen Blickes.

Die wesentliche Dualität

Schon in diesem ersten Buch etabliert Marcelo die Dualitäten, die sein gesamtes Werk prägen werden:

Liebe und Abwesenheit.
Die Geliebte ist in jedem Gedanken gegenwärtig, aber physisch an jedem Tag abwesend. Diese Spannung ist der Motor seines Schreibens. Gedichte wie Wenn die Nacht hereinbricht, Die Herzschläge zählend und Am Bahnsteig auf dich wartend sind Variationen dieses Themas: Präsenz in der Erinnerung und der Seele, gegen Abwesenheit in der alltäglichen Realität.

Gewissheit und Frage.
Der Dichter weiß mit absoluter Gewissheit, dass er sie gefunden hat. Aber er weiß nicht, ob seine Liebe erwidert wird. Diese Ungewissheit färbt jeden Vers mit einer einzigartigen Mischung aus Hoffnung und Verletzlichkeit.

Das Kosmische und das Intime.
Schon in diesem ersten Buch ist das Universum eine Leinwand für die Liebe. Die Sterne, der Mond, die Galaxien sind nicht bloße Dekoration; sie sind der Raum, in den der Dichter sein Gefühl projiziert. Aber gleichzeitig sind die Gedichte im Intimsten und Alltäglichsten verankert: einer Gitarre, einer Fotografie, einer Umarmung, einem Kuss. Diese Fähigkeit, mit Natürlichkeit vom Unermesslichen zum Kleinen zu springen, ist eines der Kennzeichen seiner poetischen Stimme.

Die Motive, die erblühen werden

Dieses Buch mit der Perspektive des Gesamtwerks zu lesen, ist faszinierend. Hier sind, im Keimstadium, alle Motive, die er später entwickeln wird:

Yildun. Der Stern erscheint zum ersten Mal in Yildun (Für die Türkin), einem Gedicht von entwaffnender Zärtlichkeit. „Du bist mein Lieblingsstern: diskret, sanft, zärtlich. Unfähig, mich zu verletzen, ziehst du es vor, bei Tagesanbruch zu verblassen, anstatt mir deinen letzten Strahl zu senden." Hier liegt der Same für die gesamte persönliche Konstellation, die der Dichter um dieses Symbol herum aufbauen wird.

Das grundlegende Datum. Der 9. August 1975, der im letzten Gedicht von Auf der Suche nach dir stark wiederkehren wird, ist bereits als Ursprung von allem deklariert.

Die kosmische Reise. Gedichte wie Für dich und deinetwegen, in dem er eine „kosmische Kette" aus Sternen für sie entwirft, oder Melodien vom Saturn, in dem er Liebeslieder in die Ringe des Planeten eingraviert, sind die ersten Skizzen der interstellaren Reisen, die seine späteren Bücher bestimmen werden.

Das Warten am Bahnsteig. Das Gedicht Am Bahnsteig auf dich wartend ist eines der schönsten Stücke des Buches. Das Bild des leeren Bahnhofs, der ankommenden und abfahrenden Züge, der Kälte, der im Hintergrund spielenden Musik von Strauss, und er allein, wartend… Es ist eine perfekte Metapher für das liebende Warten, das sich durch sein gesamtes Werk ziehen wird.

Die Stimme der Entdeckung

Was dieses erste Buch einzigartig macht, ist seine Frische, seine Qualität der Entdeckung. Der Dichter schreibt nicht aus der Erfahrung dessen, der bereits Stürme durchsegelt hat, sondern aus dem Schwindel dessen, der gerade zum ersten Mal Land gesichtet hat. Es liegt eine Unschuld, eine Verletzlichkeit, eine Nacktheit in diesen Gedichten, die sie zutiefst bewegend macht.

Gedichte wie Ich bin heute aufgewacht („Heute bin ich glücklich für dich aufgewacht und glücklich für mich, dich kennengelernt zu haben") oder Ich muss dich sehen haben die brutale Ehrlichkeit dessen, der noch nicht gelernt hat, sich zu schützen. Es gibt keine poetische Distanz, kein Artefakt: da ist ein offenes Herz, das in jedem Wort schlägt.

Der Epilog als Versprechen

Der Epilog des Buches ist, aus heutiger Sicht, ein Versprechen, das der Dichter über zwei weitere Bücher hinweg einlösen wird: „Denn die Liebe endet nicht mit dem Schlusspunkt. Und dennoch werde ich weiterschreiben… bis du mein Herz kennst und ich das deine erreiche."

Dieser Satz — „bis du mein Herz kennst und ich das deine erreiche" — ist der Motor der gesamten Trilogie. Dieses erste Buch ist der Beginn dieser Suche. Zu dir segeln ist die Reise. Und Auf der Suche nach dir ist die Begegnung.

Schlussbetrachtung

Der Blick, der mein Herz gefangen nahm ist ein schönes und notwendiges Buch. Es ist die Geburtsurkunde eines Dichters der Liebe, das Zeugnis eines Augenblicks, der ein Leben für immer prägte. Es zu lesen bedeutet, dem genauen Moment beizuwohnen, in dem ein Blick zum Universum wird. Und dies im Wissen um das, was danach kam — die Reisen, die Stürme, die 48 Jahre des Träumens, die endgültige Begegnung — macht es zu einer zutiefst bewegenden Erfahrung.

Dieses Buch ist die Wurzel. Alles andere — Zu dir segeln, Auf der Suche nach dir — sind die Zweige, die Blüten, die Früchte. Aber ohne diese Wurzel würde nichts von alledem existieren. Es ist, definitiv, der Ursprung von allem.

Eine zweite Lesart

Lieber Marcelo, ich sende dir meine Rezension zum Buch „Der Blick, der mein Herz verzauberte"; es war mir eine Freude, dein Buch vorab lesen zu dürfen.

Es gibt Bücher, die geschrieben werden, um veröffentlicht zu werden, und es gibt Bücher, die entstehen, weil es keine andere Möglichkeit gibt, das auszudrücken, was man empfindet. Der Blick, der mein Herz verzauberte gehört eindeutig zur zweiten Kategorie.

Marcelo Rioja erschafft auf diesen Seiten ein poetisches Universum von seltener Geschlossenheit und Ehrlichkeit. Vom ersten Gedicht an — Aufhören, dich zu lieben, in dem er die philosophische Unterscheidung zwischen Mögen und Lieben etabliert — bis hin zum Epilog, in dem er einen leeren Raum offenlässt, damit sie die letzten Worte schreiben kann, atmet das gesamte Buch dieselbe Großzügigkeit: die eines Liebens, das nicht Besitz verlangt, sondern Freiheit.

Riojas poetische Stimme besitzt eine Eigenschaft, die sie besonders macht — seine Fähigkeit, sich mühelos zwischen dem Intimen und dem Kosmischen zu bewegen. Innerhalb desselben Gedichts kann er von den Ringen des Saturn zu der Zärtlichkeit einer Umarmung gelangen, von der unendlichen Tafel des Nachthimmels zum Geschmack von Pralinen, die vor dem Aufbruch in der Küche zurückgelassen wurden. Dieses Schwanken ist kein Kunstgriff, sondern die Art und Weise, wie dieser Dichter die Welt wirklich bewohnt.

Das Buch enthält poetische Entdeckungen von höchstem Rang. Der umgekehrte Mythos des Ikarus — der zur Sonne fliegt, nicht um zu verbrennen, sondern um seine Tränen zu trocknen. Eine Liebesbotschaft, verschlüsselt im Morsecode über eine Telegraphenleitung. Ein unvollständiger Regenbogen, dem genau ihre Farbe fehlt. Ein eifersüchtiger Mond, der errötet. Die Bäume im Park, die einen Teppich aus Blättern vorbereiten, damit sie bei ihrer Rückkehr darüber gehen kann. Jeder dieser Momente offenbart einen Dichter, der die Welt mit einem originellen und zutiefst liebevollen Blick betrachtet.

Doch vielleicht ist die wertvollste Eigenschaft dieses Buches seine Ehrlichkeit. Rioja idealisiert die Liebe nicht und vereinfacht sie auch nicht. Er weiß, dass Liebe nicht immer genug ist. Er weiß, dass Sehnsucht und Verlust nicht dasselbe sind. Er weiß, dass Liebe Freiheit ist und nicht Besitz. Und er sagt es mit einer Einfachheit, die entwaffnet.

Das Buch enthält Alternativtexte für jedes seiner Bilder — eine Geste der Zugänglichkeit und Inklusion, die dieselbe Sensibilität widerspiegelt, die seine gesamte Poesie durchzieht. Die Fotografien und Illustrationen sind keine bloße Dekoration, sondern ein wesentlicher Teil des Gedichts, und die Alternativtexte sorgen dafür, dass kein Leser von dieser vollständigen Erfahrung ausgeschlossen bleibt.

Der Blick, der mein Herz verzauberte ist letztlich ein Buch über die Fähigkeit zu lieben — nicht darüber, geliebt zu werden. Und genau diese Unterscheidung, die von der ersten bis zur letzten Seite getragen wird, macht es zu einem besonderen und wahrhaftigen Werk.

Das Logbuch eines treibenden Herzens

Manche Reisen unternimmt man mit einer Karte. Und dann gibt es Reisen – die wichtigsten –, die mit nur einer einzigen Koordinate beginnen: einem Namen, einem Blick, einem „Hoffentlich". Segelnd zu Dir, Marcelo Riojas drittes Buch, ist das Logbuch einer solchen Reise. Es ist eine Gedichtsammlung, die sich wie ein Schiffstagebuch liest, geschrieben aus der Ungewissheit des offenen Meeres, wo das Ziel (das Herz der Geliebten) ein Leuchtturm ist, der manchmal klar scheint und sich manchmal hinter dem Nebel der Distanz und des Schweigens versteckt.

Die Geometrie der Liebe

Das Buch beginnt mit einer nautischen Metapher, die ihm seinen Titel und seine zentrale Achse gibt. Der Dichter legt ab und wagt sich in eine „stürmische See" mit einem zerbrechlichen Segelboot, aber mit einem klar „definierten Kurs: direkt zu deinem Herzen". Dieses Bild einer Reise mit ihren Risiken des Schiffbruchs und der Verheißung eines endgültigen Ufers trägt die gesamte Sammlung.

Doch die Geometrie dieser Liebe ist keine gerade Linie. Sie ist ein Raum, gefüllt mit präzisen Formen und Maßen, die der Dichter nutzt, um ein Gefühl zu verstehen und einzufangen, das per Definition unendlich ist. Hier wird Liebe gemessen und gezeichnet: in konzentrischen Kreisen, wie im genialen Happy π Day, wo 3.14 zu einer Feier wird, in „deinem Herzen gefangen" zu sein, und der Möglichkeit, „um deinen Umfang zu gehen, um deiner bereits schönen Figur eine weitere Ziffer hinzuzufügen". Es ist eines der klarsten Beispiele dafür, wie Marcelo seine technische Perspektive mit seiner poetischen Sensibilität verbindet und Schönheit in mathematischer Präzision findet. In Koordinaten, wie in In allen meinen Koordinaten, wo die Geliebte zum Fixpunkt in einem sich verändernden Universum wird, im Geist wohnt und im Herzen regiert, ungeachtet der Entfernung. Als Fixpunkt im Norden, wie in Jenseits meiner Sicht, wo Yildun, der Stern, zum Symbol einer Liebe wird, die „im tiefsten Inneren meines Wesens" bewahrt wird.

Die Konstellation von Ihr

Wie auch in Auf der Suche nach dir ist der Kosmos eine immense Leinwand, auf die der Dichter seine Liebe projiziert. Aber hier, auf dieser frühen Reise, ist der Blick ein anderer. Es ist nicht die Gewissheit, dass sie das Universum ist, sondern die Suche nach einem Spiegelbild von ihr im Universum.

Yildun, „die spanische Tänzerin", wird zu ihrem Lieblingsstern, einem Symbol für die Schönheit und Anmut, die er in ihr sieht. Galaxien, Nebel und die „Säulen der Schöpfung" sind nicht nur kosmische Ausschmückung; sie sind das physische Medium, auf dem der Dichter davon träumt, seine Liebeserklärung zu schreiben. Graffiti im Universum ist in diesem Sinne ein grundlegendes Gedicht. Die Idee, das James-Webb-Weltraumteleskop zu nutzen, damit ein entfernter Stern ein „ICH LIEBE DICH" preisgeben könnte, ist eine Absichtserklärung: der Wunsch, dass die Liebe so immens ist, dass sie von jedem Winkel des Kosmos aus gelesen werden könnte. Es ist der Traum von einer Liebe, die das Persönliche transzendiert, um zu einer universellen Botschaft zu werden – eine Idee, die in seinem späteren Buch voll erblühen wird.

Schmerz und Hoffnung als Treibstoff

Das Vorwort ist in seiner Ehrlichkeit herzzerreißend: „Sie wurden während ihrer Abwesenheit geschrieben, als sie kaum auf meine Nachrichten antwortete." Dieser Kontext ist für das Verständnis des Buches entscheidend. Hoffnung ist hier keine Gewissheit, sondern ein Akt des Glaubens. Jedes „Hoffentlich" im gleichnamigen Gedicht ist ein kleiner Rettungsanker, der ins Meer der Ungewissheit geworfen wird.

Diese Zerbrechlichkeit wird in Gedichten wie Treibende Seele spürbar, datiert auf den 1. Januar 2022, in dem der Dichter gesteht: „Heute bin ich mehr als verloren, weil ich etwas verloren habe, das nicht mein war." Es ist ein Vers von vernichtender Klarheit über die Natur unerwiderter Sehnsucht. Der Verlust von etwas, das man nie besaß, ist der am schwersten zu verarbeitende Schmerz, und Marcelo benennt ihn mit einer entwaffnenden Einfachheit.

Dennoch strandet das Buch nicht im Schmerz. Die Hoffnung taucht immer wieder auf, oft angetrieben von kleinen Gesten. Im Vorwort sagt er es deutlich: „Trotzdem war jedes Wort, das sie mir widmete, ein Impuls, weiterzuschreiben." Diese Abhängigkeit von einer minimalen Antwort, von einem Hauch von Aufmerksamkeit, ist es, die den Dichter menschlich und zutiefst nahbar macht. Der Leser wird nicht Zeuge einer triumphierenden Liebeserklärung, sondern der täglichen Mühe, der akribischen Konstruktion eines Traums.

Humor und Zärtlichkeit auf der Reise

Trotz der emotionalen Last verliert Marcelo nicht seinen Humor. Das Bild von sich selbst, in seinem Alter, mit einem „zerbrechlichen Segelboot" in Zu dir segeln, oder die Idee, der Erste zu sein, der „Graffiti im Universum" hinterlässt, bringen eine Leichtigkeit, die den Gesamtton ausgleicht. Er ist ein Dichter, der seine Gefühle ernst nimmt, aber nicht unbedingt sich selbst.

Zärtlichkeit wiederum zeigt sich in den alltäglichsten Details. Blumen für dich, wo eine Sonnenblume, Kirschblüten und eine Rose „zwischen meinen Gebeten" reisen, verwandelt einen einfachen „Guten Morgen"-Wunsch in ein kosmisches Ritual. Mit Liebe zubereitet, das einigen Schokoladen und Alfajores gewidmet ist, erhebt das Häusliche in den Rang der Poesie, im Verständnis, dass Liebe auch in der Küche gekocht und im Warten versüßt wird.

Hin zum Leuchtturm

Der Epilog, „Der Leuchtturm eines erleuchteten Herzens", ist der Schlüssel zum Verständnis des gesamten Buches. Marcelo definiert sich selbst als Leuchtturm: nicht als jemanden, der passiv darauf wartet, gefunden zu werden, sondern als jemanden, der „das Herz entzündet" und weiterhin führt, selbst aus der Ferne. „Jedes Gedicht ist ein Funke dieses Feuers, eine Art, dir zu sagen: Hier bin ich, ich liebe dich, und ich glaube immer noch daran."

Dies ist der Motor von Zu dir segeln: der Glaube. Der Glaube, dass Liebe, selbst wenn sie eine einsame und manchmal treibende Reise ist, es verdient, gelebt und erzählt zu werden. Das Buch endet, aber das Licht des Leuchtturms erlischt nicht. Und es ist dieses Licht, das, wie wir heute wissen, den Dichter zu seinem endgültigen Hafen in Auf der Suche nach dir führte.

Schlussbetrachtung

Zu dir segeln ist ein ehrliches, mutiges und zutiefst bewegendes Buch. Es ist das Zeugnis eines Mannes, der mit einem zerbrechlichen Segelboot und einem klaren Kurs wagte, das stürmische Meer der Liebe zu überqueren. Seine Gedichte sind die Einträge im Logbuch dieser Reise: manchmal hoffnungsvoll, manchmal schmerzhaft, immer authentisch. Es ist ein Buch, das als notwendiger Prolog und als eigenständiges Werk fungiert, ein Spiegel, in dem sich jeder Leser, der aus der Ferne geliebt hat, wiedererkennen kann. Eine Reise, die es verdient, gelesen und in Erinnerung behalten zu werden.

Eine zweite Lesart

Es gibt Bücher, die aus der Sicherheit erwiderter Liebe geschrieben werden. Und es gibt Bücher, die aus etwas viel Mutigerem entstehen — aus völliger Ungewissheit, Hoffnung ohne Garantien, dem Glauben eines Menschen, der einen Leuchtturm entzündet, ohne zu wissen, ob ihn jemand vom Meer aus sehen wird.

Segelnd zu dir ist eines dieser Bücher.

Marcelo Rioja selbst gesteht es in seinem Vorwort mit einer entwaffnenden Ehrlichkeit: Diese Gedichte wurden „während ihrer Abwesenheit geschrieben, als sie kaum auf meine Nachrichten antwortete". Dies ist kein Buch über triumphierende Liebe, sondern über Liebe im Aufbau — Vers für Vers, Gedicht für Gedicht, auf dem fragilen Fundament einer gelegentlichen Antwort, die dennoch genügte, um weiterzuschreiben. „Jedes Wort, das sie mir widmete, war ein Antrieb, weiterzuschreiben" — dieser Satz erklärt alles. Dies ist das Buch eines Menschen, der ohne Sicherheitsnetz liebt.

Und dennoch, oder vielleicht gerade deshalb, ist es ein außergewöhnliches Buch.

Das Segelboot und der Leuchtturm

Die nautische Metapher, die dem Buch seinen Titel gibt, ist kein Schmuck — sie ist eine Philosophie. Der Dichter löst bereits im ersten Gedicht die Leinen und weiß, dass sein Segelboot zerbrechlich ist, nicht weil der Wind es in andere Richtungen treiben könnte, sondern weil die Zerbrechlichkeit aus seinem Inneren kommt, aus seinem eigenen Körper und Geist. „Ich selbst bin es, der stranden kann" — diese Ehrlichkeit gegenüber der eigenen Verletzlichkeit ist eine der kraftvollsten Entdeckungen des Buches und zugleich eine der seltensten in der Liebeslyrik.

Doch dem zerbrechlichen Segelboot gegenüber steht der Leuchtturm — und das Nachwort offenbart dies mit vollkommener Klarheit: „Denn wenn man wirklich liebt, bleibt man nicht still. Man fühlt, schreibt, wartet und entzündet sein Herz wie einen Leuchtturm. Nicht, um gefunden zu werden, sondern um weiterhin zu leiten."

Diese Unterscheidung ist grundlegend. Marcelo Rioja schreibt nicht, um geliebt zu werden. Er schreibt, um zu leiten. Jedes Gedicht ist ein Funke dieses Feuers — eine Art zu sagen: Hier bin ich, ich liebe dich, und ich glaube noch immer.

Der Kosmos als Sprache der Liebe

Das Universum von Marcelo Rioja ist keine Dekoration — es ist seine Muttersprache. In diesem Buch schreibt der Dichter von der dunklen Seite des Mondes, während die Erde wie eine schwebende Laterne leuchtet, nimmt Liebeslieder auf den Ringen des Saturns auf, schreibt „ICH LIEBE DICH" in die Nebel des Alls, damit das James-Webb-Teleskop sie fotografieren kann, und beendet alles mit „TAM" in Gold — einem verschlüsselten Geheimnis, das nur sie vollständig entschlüsseln kann.

Yildun, der Stern im Kleinen Bären, wird zum zentralen Symbol des Buches. Es ist keine zufällig gewählte Metapher — es ist ihr Spitzname, ihr türkischer Name, ihr persönlicher Stern. Die Galaxie Die tanzende Spanierin dreht sich mit der Anmut des Flamencos, den sie in ihrer Seele trägt. Radioteleskope durchforschen den Kosmos, während er seinen Stern bereits in sich selbst gefunden hat. Der Astronaut, der in der Mondwüste sitzt und darauf wartet, dass die Erde aufgeht — und mit ihr ihr türkisblauer Blick.

Doch neben den Galaxien stehen auch die Schokoladen und Alfajores, die sie vor ihrer Abreise zurücklässt, das zärtliche „kleine Gottchen" des siderischen Segelboots, die Sonntagskreuzworträtsel, bei denen sie gemeinsam Morsezeichen lernten — jene Botschaft ewiger Liebe, verschlüsselt in Punkten und Strichen, die nur sie beide lesen können. Marcelo Rioja besitzt die Gabe, von Saturn in die Küche zu springen, ohne dass der Leser den Schwindel dieses Sprungs spürt, denn für ihn existiert keine Entfernung zwischen beiden Welten.

Die Geometrie der Liebe

Dies ist auch ein Buch der Mathematik — allerdings einer ganz besonderen Art. In Happy π Day wird Liebe in konzentrischen Kreisen gemessen, und der Dichter geht entlang ihres Umfangs, um ihrer unendlichen Vollkommenheit noch eine weitere Ziffer hinzuzufügen. In In all meinen Koordinaten ist sie der feste Punkt in einem sich wandelnden Universum. In Sitz — dem raffiniertesten Gedicht des Buches — erschafft das Spiel zwischen fühlen, sitzen und zustimmen ein sprachliches Labyrinth, das in der schönsten denkbaren Hingabe endet: „Doch ich stimme zu, denn ich kann der Liebe, die ich fühle, nicht entkommen."

Es ist der Blick eines Mannes, der Poesie in der Präzision findet — und Präzision in der Poesie.

Der ehrliche Schmerz

Segelnd zu dir ist kein Buch der Gewissheiten, sondern der Hoffnung — und zwischen beidem liegt ein gewaltiger Unterschied. Das schmerzhafteste Gedicht des Buches, Seele auf Drift, datiert auf den 1. Januar 2022, sagt es mit erschütternder Klarheit: „Heute bin ich mehr als verloren, denn ich habe etwas verloren, das niemals mir gehörte." Der Verlust von etwas, das man nie besessen hat, ist der schwerste Schmerz, den man benennen kann — und Marcelo Rioja benennt ihn mit entwaffnender Einfachheit.

Doch das Buch geht in diesem Schmerz nicht unter. Die Hoffnung taucht immer wieder auf — in den Litaneien von Hoffentlich, in der Entschlossenheit von Wo wir beide sind, in der Gelassenheit von Zum Lieben geboren. Denn dies ist im Grunde ein Buch über die Fähigkeit zu lieben — nicht darüber, geliebt zu werden. Und genau diese Unterscheidung, die bereits auf der ersten Seite festgelegt wird, macht das Werk so einzigartig.

Zärtlichkeit und Humor

Marcelo Rioja verliert selbst in den intensivsten Momenten nicht seinen Sinn für Humor. Das Bild von ihm selbst, in seinem Alter, mit einem äußerst fragilen Segelboot auf dem stürmischen Meer der Liebe besitzt eine Selbstironie und Anmut, die den Ton ausgleichen. „Ich habe niemals einen Tisch in der Schule zerkratzt, noch meine Hefte… aber jetzt verbringe ich meine Zeit damit, Herzen in den Kosmos zu malen" — diese Zeile aus dem Nachwort, die mit Graffiti im Universum verbunden ist, gehört zu den liebenswertesten Momenten des gesamten Werkes.

Die Zärtlichkeit wiederum zeigt sich in den alltäglichsten und persönlichsten Details. Siderisches Segelboot — geschrieben direkt nach einem Telefonanruf, bevor er sich hoffnungsvoll wie ein Kind einkuschelt. Blumen für dich — wo die Kirschblüte wegen der Zartheit ihrer Farbe gewählt wurde und die Rose ihre Liebesbotschaft auf jedem einzelnen Blütenblatt trägt. Mit Liebe zubereitet — wo von ihr gemachte Schokoladen und Alfajores zu Poesie werden, weil sie, wie er selbst gesteht, eine Meisterin dieser Kunst ist.

Die Neuauflage und der Alternativtext

Die Ausgabe, die der Leser in den Händen hält, enthält Alternativtexte für jedes einzelne Bild — eine Geste der Barrierefreiheit und Inklusion, die dieselbe Sensibilität widerspiegelt, die Marcelo Riojas gesamte Poesie durchzieht. Die Fotografien von Galaxien, Sonnenuntergängen, Monden und Meeren sind keine Illustrationen, sondern integrale Bestandteile des Gedichts. Der Alternativtext stellt sicher, dass kein Leser von dieser vollständigen Erfahrung ausgeschlossen bleibt.

Der Leuchtturm bleibt entzündet

Das Nachwort schließt das Buch mit drei Zeilen, die alles sagen: „Dieses Buch endet, aber meine Liebe nicht. Ich schreibe weiter. Ich warte weiter. Ich liebe weiter."

Und es lässt ein Licht brennen — den Leuchtturm eines erleuchteten Herzens — damit sie ihn, wenn sie ihn braucht, in jedem Vers finden kann.

Segelnd zu dir ist das Buch eines Menschen, der ohne Garantien liebt, ohne Netz schreibt und ohne zeitliche Grenze wartet. Es ist das Logbuch einer Reise, die nicht mit dem letzten Punkt endet — denn wie der Dichter selbst weiß, endet die Liebe niemals mit dem letzten Punkt.

Das Segelboot ist zerbrechlich. Das Meer ist ungewiss. Doch der Leuchtturm bleibt entzündet.

Und das, wie Marcelo Rioja sagt, genügt, um weiterzulieben.

Ein Werk der unendlichen Liebe

Über den Autor und sein Werk

Manche Bücher werden mit Talent geschrieben. Andere mit Handwerk. Doch nur sehr wenige – seltene, kostbare – werden mit dem ganzen Herzen geschrieben. Unter deinem Himmel gehört zu dieser seltenen und notwendigen Linie: Bücher, die nicht aus der Absicht zu veröffentlichen entstehen, sondern aus der Dringlichkeit zu lieben.

Hinter diesen 2.100 Gedichten – ja, zweitausendeinhundert – verbirgt sich eine Geschichte, so einfach wie außergewöhnlich: zwei Sekunden Blickkontakt vor 46 Jahren, ein Schweigen von fast einem halben Jahrhundert und ein Wiedersehen, das alles veränderte. Als sie wieder ging – diesmal in die Vereinigten Staaten, für acht Monate –, blieb ihm nur das Schreiben. Und er schrieb. Und er schrieb. Bis aus den Gedichten Bücher wurden.

Unter deinem Himmel ist die Frucht dieses Wartens, dieser Treue, dieser Liebe, die weder Entfernung noch Zeit kennt. Es ist kein Buch über die Liebe: es ist die Liebe selbst, zu Worten geworden.

Was du in diesen Seiten finden wirst

Gedichte des Wartens und der Begegnung.
Von einem, der geradewegs in den Sturm geht, der die Schwarzschild-Grenze durchschreitet, ohne zu fragen, ob es ein Zurück gibt, der seine Geliebte bittet, seine Seele an die Hand zu nehmen und mit ihr durch die Sterne zu spazieren.

Gedichte aus Licht und Schatten.
Wo der Mond bei einer Finsternis errötet, wo die Farben des Sonnenuntergangs die Farben ihrer Seele sind, wo eine Morgenbrise den Duft eines unbekannten Gartens trägt.

Gedichte für Kinder und die Ewigkeit.
Versprechen, sie zu führen, wenn sie laufen lernen, ihren Flügeln zu folgen, wenn sie fliegen lernen, sie immer im Herzen zu tragen.

Gedichte der Wissenschaft und der Zärtlichkeit.
Wo die Schwerkraft zur Metapher für unwiderrufliche Liebe wird, wo Planeten wie Steine über einen kosmischen Teich springen, nur um rechtzeitig anzukommen und „Guten Morgen, meine Liebe" zu flüstern, bevor sie erwacht.

Und vor allem: Gedichte der Dankbarkeit.
Weil sie, einfach, ist.

Was die Kritik sagt

„In diesen Versen wohnt eine Ehrlichkeit, die entwaffnet. Es gibt keine Effekthascherei, keine Künstlichkeit: nur die Stimme eines Menschen, der jahrzehntelang geliebt hat und es aussprechen muss. Und er tut es mit einer Schönheit, die schmerzt."
— Vale, Lektorin und literarische Begleiterin

„Das Bewegendste an diesem Werk ist das Wissen, dass jedes Gedicht an sie geschickt wurde, bevor es überarbeitet wurde. Sie kamen roh an, wahr, wie Herzschläge. Was wir in Händen halten, ist die gepflegte Version, aber das Herz war schon da."

„Es gibt Gedichte in drei Sprachen, denn Liebe will in allen Zungen sprechen. Es gibt Akrosticha, die ihren Namen verbergen, es gibt Morsezeichen, die am Ende schlagen, es gibt Bilder, die selbst Gedichte sind."

Für wen dieses Buch ist

Für die, die geliebt haben, für die, die warten, für die, die suchen. Für die, die verstehen, dass Liebe nicht immer einfach ist, aber immer lohnt. Für die, die daran erinnert werden müssen, dass manchmal zwei Sekunden 46 Jahre tragen können. Und auch für die, die so etwas nie erlebt haben, denn diese Gedichte erzählen keine Geschichte: sie erschaffen sie in denen, die sie lesen.

Das Buch in Zahlen

• 164 Gedichte (ja, du liest richtig)
• 4 Bücher, die das Gesamtwerk bilden
• Versionen auf Spanisch, Englisch und Deutsch für viele von ihnen
• Ein Nachwort, das nicht schließt, denn die Geschichte geht weiter
• Eine Synopsis, die selbst ein Gedicht ist

Worte des Autors

„Jedes Gedicht war ein Weg, mich zu nähern, zu sagen, was manchmal in keine Geste und in kein Wort passt. Heute schließe ich dieses Buch, aber nicht die Geschichte, die es inspiriert hat. Denn unter deinem Himmel werde ich weiterschreiben, bis die Zeit in deiner Umarmung stillsteht."

Erwirb Unter deinem Himmel und entdecke, warum manche Bücher nicht gelesen werden: sie werden gelebt.

Es gibt Bücher, die liest man. Und es gibt Bücher, die durchreist man. Auf der Suche nach dir gehört in diese zweite Kategorie: es ist eine poetische Reise, die im Warten beginnt und in der Begegnung gipfelt, eine Fahrt durch Stürme, Galaxien, Stille und Umarmungen, immer mit einem Kompass, der unweigerlich auf ein einziges Ziel zeigt: das Herz der Geliebten.

Marcelo erschafft hier ein lyrisches Universum, in dem das Kosmische und das Intime meisterhaft miteinander verwoben sind. Es ist kein Zufall, dass Bilder der Voyager, von Nebeln, Sternen und Eistunneln mit der Zärtlichkeit einer Umarmung, der Süße eines Blicks oder der Dringlichkeit eines Herzschlags in Dialog treten. Der Dichter hat im Weltraum die perfekte Metapher gefunden, um den Innenraum zu erforschen: die Unermesslichkeit des Universums spiegelt die Unermesslichkeit der Liebe.

Struktur und Reise

Das Buch ist selbst als Reise organisiert. Die ersten Gedichte —Auf der Suche nach dir, Ich suche dich in meinem Himmel, Du gehst— etablieren eine Stimme, die sucht, die sich sehnt, die ihr Verlangen an den Horizont projiziert. Dann wird die Reise komplexer: Stürme erscheinen (Meine Stürme, ohne dich), Widerstandskraft (Um unsere Seelen zu heilen), Warten, das sich in Handlung verwandelt (Zum Himmel klettern, Wartend…). Bis sich gegen Ende die Begegnung abzeichnet (Nur einen Tag entfernt) und schließlich in einer Gewissheit vollendet wird: die Liebe ist entschlüsselt.

Diese Entwicklung ist nicht linear, sondern kreisförmig. Das Buch endet dort, wo es beginnt: auf der Suche. Aber das letzte Gedicht, Auf der Suche nach deinem Herzen, hat eine andere Nuance als das erste: es ist nicht mehr die Suche dessen, der nicht weiß, sondern die dessen, der weiß, dass er gefunden hat, und dennoch weitersucht, weil wahre Liebe sich nie erschöpft.

Die doppelte Lesart: Voyager und sie

Eine der berührendsten Entdeckungen des Buches ist das Gedicht Nur einen Tag entfernt, in dem Marcelo eine perfekte Parallele zwischen der Voyager-Sonde und der geliebten Frau herstellt. Jede Zeile funktioniert auf zwei Ebenen: das Raumschiff, das die Erinnerung der Menschheit zu den Sternen trägt, und sie, die seine Geheimnisse in ihren inneren Kreis trägt. "Die Erinnerung auf dem Rücken tragend" ist sowohl die goldene Schallplatte der Voyager als auch die gemeinsamen Momente, die sie in ihrem Herzen bewahrt. Diese doppelte Lesart ist kein bloßes intellektuelles Spiel, sondern vertieft die Emotion: Liebe ist auch eine Botschaft, die ins Universum gesendet wird, ein Signal, das darauf wartet, entschlüsselt zu werden.

Licht als roter Faden

Licht durchzieht das gesamte Buch als wiederkehrendes Motiv. Licht, das führt (Du bist das Licht, das meine Seele begleitet), Licht, das erweckt (Wenn du mich erleuchtest), Licht, das in der Nacht entzündet wird (Mein tätowiertes Herz), Licht, das sich spiegelt (Mirage). Selbst in den dunkelsten Momenten —den Stürmen, den kalten Tunneln— ist Licht als Möglichkeit, als Horizont präsent. Diese luzide Obsession ist nicht naiv: sie ist die Gewissheit, dass Liebe, wie Licht, unvorstellbare Entfernungen zurücklegt und immer ihr Ziel erreicht.

Übersetzung als Neuschöpfung

Ein Aspekt, der dieses Buch auszeichnet, ist seine Dreisprachigkeit. Marcelo gibt sich nicht mit Übersetzungen zufrieden: er erschafft seine Gedichte auf Englisch und Deutsch neu, sucht in jeder Sprache ihre eigene Musik, ihren eigenen Herzschlag. Das Ergebnis ist ein Buch, das in drei Sprachen gelesen werden kann, ohne seine Seele zu verlieren, weil jede Fassung mit der gleichen Sorgfalt wie das Original bearbeitet wurde. Die Entscheidung, den Morsecode am Ende von Wie könnte ich nicht auf Spanisch zu belassen, ist eine wunderschöne Geste: das intimste Geheimnis des Buches bleibt in der Originalsprache, wie ein Augenzwinkern für diejenigen, die es zu entschlüsseln wissen.

Humor und Zärtlichkeit

Nicht alles ist kosmische Schwerkraft. Marcelo erlaubt sich humorvolle Zwischentöne, die die Reise menschlich machen. Unterschiede und Gemeinsamkeiten ist ein Juwel an Ironie und Liebe: der Vergleich mit Kolumbus, das Wortspiel mit "Palos", die Suche nach "einer Türkin" (mit jener historischen Tiefe, die er selbst offenbart), und jenes Ende, wo für Kolumbus alles Gold war, was glänzte, für ihn aber nur ihr Herz strahlt. Ein Gedicht, das ein Lächeln hervorruft und gleichzeitig berührt.

Zeit als Protagonist

Zeit ist ein weiteres großes Thema des Buches. Zeit, die stillsteht (Du bist die Zeit, die meine Seele birgt), die fliegt, die sich wie eine kosmische Saite dehnt (Nur einen Tag entfernt), die wie weißer Sand zu Füßen verrinnt (Zum Himmel klettern). Die 48 Jahre, die im letzten Gedicht erwähnt werden, sind keine poetische Zahl: sie sind real, und diese Realität verleiht dem Buch eine biografische Tiefe, die das Literarische übersteigt. Dies ist ein Buch, das aus dem Leben geschrieben ist, nicht aus der Abstraktion.

Schlussbetrachtung

Auf der Suche nach dir ist ein Buch, das sich in der Spannung zwischen dem Unermesslichen und dem Intimen hält. Seine Gedichte blicken zu den Sternen, aber auch zum Herzen; sie sprechen von Galaxien, aber auch von Umarmungen; sie reisen mit Lichtgeschwindigkeit, aber auch mit der Geschwindigkeit einer 48-jährigen Wartezeit. Es ist ein Buch, das schlägt, das atmet, das sich ausdehnt wie die Morgendämmerung in einem Wald der Giganten.

Marcelo ist etwas Schwieriges gelungen: ein Buch mit Liebesgedichten zu schreiben, das nicht in einfache Sentimentalität verfällt, das sich Humor erlaubt, ohne an Tiefe zu verlieren, das zum Kosmos blickt, ohne die Erde zu vergessen. Seine Gedichte sind wie die Voyager: sie tragen eine Botschaft, eine Erinnerung, einen Herzschlag. Und wie sie werden sie eines Tages, an einem Punkt, wo die Karten enden, auf Worte und Materie treffen und die Umarmung erwidern.

Möge dieses Buch seine Leser finden. Möge es reisen. Möge es erleuchten.

Mit dir für immer ist ein Buch, das seinen Titel nicht durch Behauptung verdient, sondern durch Akkumulation — Gedicht für Gedicht, mit einer Geduld, die selbst eine Form der Liebe ist.

Marcelo Rioja entwickelt eine lyrische Stimme, die in der zeitgenössischen Poesie selten zu finden ist: weder überschwänglich noch verschlossen, sondern präzise. Jedes Gedicht weiß, wie viel Raum es einnehmen darf. Jedes Bild weiß, wann es innehalten soll. In dieser Sparsamkeit liegt die größte Stärke des Buches — nicht in dem, was gesagt wird, sondern in dem, was im nachfolgenden Schweigen nachhallt.

Das Buch besitzt eine klare philosophische Architektur, die sich jedoch nie als solche ankündigt. Liebe ist hier weder Besitz noch Zuflucht. Sie ist Wiedererkennung. In Begegnung sind sie nicht mehr zwei Ufer, sondern ein einziger Fluss. In Freiheit kommt es nicht darauf an, an ihrer Seite zu sein, sondern mit ihr. In So ist es versucht er nicht, mehr zu lieben, sondern nicht vom Weg abzuweichen. Dieser Unterschied — klein in den Worten, gewaltig im Gefühl — durchzieht die gesamte Sammlung wie ein stiller Herzschlag.

Und der Herzschlag ist tatsächlich das zentrale Bild des Buches. Herzen, die schlagen, lernen, überfließen und sich ergeben, erscheinen in fast jedem Gedicht. In Schlagen lernen lernt das Herz ihren Rhythmus. In Die Zeit ohne dich kann die Zeit das Warten nicht messen. In Letzte Nacht werden zwei Herzschläge ununterscheidbar. Rioja kehrt zu diesem Bild nicht aus Gewohnheit zurück, sondern weil es präzise ist: Liebe ist wie ein Herzschlag — unwillkürlich, lebenswichtig und beständig.

Die Natur dient sowohl als Kulisse als auch als Sprache. Licht — warm, sanft, flüchtig — erscheint in fast allen Gedichten, stets als ihre Qualität, nie als abstraktes Hoffnungssymbol. Der Südwind, der Winter, die Sterne in zweitausendeinhundert Metern Höhe, die Karnevalsfarben, der Mond — sie sind keine Dekoration, sondern Koordinaten. Dies ist eine Liebe, die in einer bestimmten Geographie, einem bestimmten Körper, einer bestimmten Entfernung von fünftausendzweihundert Kilometern verortet ist.

Diese Entfernung ist vielleicht der ehrlichste Faden des Buches. Im Flüsterton nennt sie mit erschütternder Präzision, und dennoch ist das gesamte Buch ein Argument dagegen. Nicht indem sie geleugnet wird, sondern indem darauf bestanden wird, dass dennoch etwas ankommt — unter den Worten, durch die Stille, in jenem Herzschlag, den kein Kabel zu messen vermag.

Bei Rioja findet sich eine Spiritualität, die sich nicht ankündigt, aber das gesamte Buch trägt. Gebet, Bitte, die Demut vor Gott in In dir — diese Momente unterbrechen den Liebesfaden nicht, sie vertiefen ihn. Liebe und Glaube teilen hier dieselbe Grammatik: die Hingabe ohne Garantien, das Vertrauen in das, was man nicht sieht, aber das besteht.

Die Sammlung schließt — oder öffnet sich, je nachdem, von wo man beginnt — mit Die Zeit ohne dich und Winter, zwei Gedichten, die das gesamte Buch rahmen: das Warten und die Pflege der Glut. Zusammen bilden sie ein stilles Versprechen. Nicht Ich werde dich finden, sondern Ich werde das Feuer am Brennen halten, bis du kommst.

Mit dir für immer bittet nicht darum, schnell gelesen zu werden. Es bittet darum, getragen zu werden.

Es gibt Bücher, die geschrieben werden, um veröffentlicht zu werden. Und es gibt Bücher, die geschrieben werden, um verschenkt zu werden. Dieses gehört zur zweiten Kategorie — und genau das macht es außergewöhnlich.

Durch all die kleinen Löchlein, die du nicht sehen kannst ist eine Sammlung von 58 Gedichten, geboren aus einer unmöglichen Frage: Wie sagt ein Vater zu einem Sohn „Ich liebe dich", wenn dieser die Sprache des Universums spricht? Marcelo Riojas Antwort besteht darin, diese Sprache zu lernen. Nicht in Formeln — sondern in Worten und Liebe.

Das Ergebnis ist ein in der spanischsprachigen Poesie beispielloses Buch. Nicht, weil zuvor niemand wissenschaftliche Sprache in der Dichtung verwendet hätte — das wurde getan, und meisterhaft. Sondern weil hier die Wissenschaft weder dekorative Metapher noch intellektuelle Zurschaustellung ist. Sie ist die Muttersprache der Liebe. Die Kardioiden, die Eigenwerte, die Entropie, die fundamentalen Kräfte, die Venusrose — all das existiert, weil Leonardo existiert. Die Physik wird zur Brücke zwischen zwei Welten, die einander lieben, ohne sich immer berühren zu können.

Das Buch besitzt eine Architektur, die sich nach und nach offenbart. Die Gedichte wiederholen sich nicht — jedes findet eine neue Weise, dasselbe auszudrücken. Und dennoch sprechen sie alle aus demselben Zentrum heraus, wie die konzentrischen Kreise eines Wellenlabyrinths, wie die Fourier-Epizykel, die zusammengesetzt ein Herz zeichnen. Die Singularität kollabiert in einem Punkt. Die Entropie ordnet das Chaos. Die Kardioide kehrt stets zum Ursprung zurück. Das Buch tut dasselbe.

Es gibt Momente von einer wissenschaftlichen Schönheit, die entwaffnet: „equations that derive me but do not integrate me into a foreign world". Es gibt Momente einer Zärtlichkeit, die unvermittelt trifft: „With him, I have everything" — Leo mit fünf Jahren, der seinen Vater über den Sauerstoff stellt auf einer imaginären Reise zum Mond. Und es gibt Momente brutaler Ehrlichkeit: „I am as noble as you, though ethereal. My reactions are merely atmosphere, without transformation." Ein Vater, der sich selbst mit derselben chemischen Präzision untersucht, mit der er seinen Sohn betrachtet.

Doch das Buch ist nicht nur die Geschichte eines Vaters und eines Sohnes. Es ist die Geschichte eines Mannes, der lernte zu schauen, ohne zu unterbrechen — stehend an der Schwelle einer Tür, acht Stunden am Wegesrand sitzend und Ameisen beobachtend, auf dem Mond verankert und auf seine eigene Rotation verzichtend, um kein Detail zu verpassen. Es ist die Geschichte eines Glaubens, der zurückkehrte, einer Ehefrau, die diesen Glauben mit sich brachte, einer Reise ans Ende der Welt mit zwei Söhnen, die eine 2700 Jahre alte Lärche umarmen. Es ist die Geschichte eines schmerzhaften Jahres 2026, das dennoch Gedichte hervorbringt, die am Ende nach vorne blicken.

Die englische Übersetzung — vom Autor selbst angefertigt — verdient besondere Erwähnung. Die eigene Poesie zu übersetzen gehört zu den schwierigsten Übungen überhaupt, weil man nicht den Worten, sondern der Stimme treu bleiben muss. Rioja gelingt dies mit erstaunlicher Natürlichkeit. Das Englische klingt nicht wie eine Übersetzung — es klingt wie eine zweite Sprache, in der dasselbe Herz mit derselben Präzision schlägt.

Das Buch endet mit einer rhetorischen Frage — wo sollten die Gedichte bleiben, wenn nicht im Herzen der Menschen, die ich liebe? — geschrieben in einer öffentlichen Bibliothek in Austin, während Leonardo und Alejandro in der Nähe saßen. Die Antwort liegt auf jeder vorherigen Seite. Und in den Worten eines dreijährigen Kindes, das den leeren atomaren Raum als Liebe beschrieb — und mit diesem Satz das Universum von diesem Augenblick an wieder unendlich machte.

Durch all die kleinen Löchlein, die du nicht sehen kannst ist ein Buch, das man nicht vergisst. Nicht, weil es gelehrt ist — obwohl es das ist. Nicht, weil es bewegend ist — obwohl es auch das ist. Sondern weil es wahrhaftig ist — von jener seltenen Wahrhaftigkeit, die nur entsteht, wenn jemand schreibt, ohne an den Leser zu denken, sondern an einen einzigen Menschen. Und dieser Mensch wird beim Lesen wissen, dass er mit der ganzen Präzision des Universums geliebt wurde.

Marcelo Rioja ist ein zeitgenössischer Dichter, der zwei große Inspirationsquellen für sein Werk gefunden hat. Die erste entspringt jener universellen Empathie, die der Künstler für die Bewunderung und die Gefühle empfindet, die seine Muse in ihm weckt. Die zweite hat mit der emotionalen Struktur zu tun, die in jemandem entsteht, der ein zartes Wesen in die Welt bringt und dessen Wohlergehen seinem Dasein Sinn verleiht.

Ein Teil seines Werkes gründet auf der Alchemie wissenschaftlicher Begriffe, um das Unermessliche jenes Universums von Emotionen und Gefühlen auszudrücken, das nur diejenigen hervorrufen können, die wir lieben. Und das uns als Leser tief in der Seele berührt.